escribe Elizabeth Meléndez R.

El Tango Nuevo, como lo denominó Astor Piazzolla a esa revolución del género que él mismo protagonizó desde los años 50 hasta su muerte, que buscó acercar la música clásica, el jazz y el tango, no desapareció con su progenitor. Esta música nacida en el Río de la Plata, es hoy permanente fuente de inspiración para músicos, de apreciación y goce de los más variados públicos a nivel universal.

La gira de conciertos en homenaje a Piazzolla que conjuntamente el trío Tango Fatale y el quinteto CosmopoliTango comenzaron en Västerås, siguió en Estocolmo; que continúa mañana sábado 23 cuando se presenten en Hässelholm, -finalizando el 30 de noviembre en Konserthus de Malmö- es una experiencia musical que revista la obra piazzoliana y destaca su legado musical más vivo que nunca.

Liberación conversó con los directores de dos grupos, que aquí en Suecia cultivan la música del maestro argentino y universal, cuando ya han realizado una buena parte de estos exitosos conciertos-homenaje.
Los actores de este encuentro musical son dos grupos con conformación diferente: un trío compuesto por mujeres y un quinteto masculino. En el momento de la interpretación los intereses musicales también se diferencian: “El trío tiene un poco más de música de cámara y los arreglos musicales son quizá los que hubiese hecho Piazzolla si estuviera vivo, mientras que nosotros en ComopoliTango”, afirma el bandoneonista uruguayo Gustavo Tomás, director de este grupo “utilizamos las mismas rupturas de Piazzolla y en ese sentido el quinteto es más tradicionalista. Mientras que el trío Tango Fatale rompe con las estructuras conocidas, reelabora, innova y se convierte en una bomba explosiva de fuerza y energía de lo moderno. El quinteto busca salvar lo tradicional para descubrir lo que en Piazzolla es o no es tango. El trío interpreta a Piazzolla: no hay bandoneón y en cambio introduce el acordeón y el cello; mientras que mantiene el piano del tango nuevo. El quinteto guarda la experiencia musical propia de Piazzolla con un violín, un contrabajo, una guitarra, un piano y un bandoneón.” explica Gustavo.

Dos Piazzollas, que pueden ser muchos más

Minna Weurlander, que dirige Tango Fatale es de origen finlandés y desde los cuatro años se dedica a la música. Es considerada en Suecia como una de las intérpretes de acordeón más destacadas. Fue aquí en Suecia, en compañía de su maestro de música en donde descubrió realmente a Piazzolla. “Aunque por primera vez lo había escuchado cuando tenía apenas 10 años, fue a los 23 cuando lo empecé a vivir”. Hace cinco años creó el trío Tango Fatale, compuesto por ella misma en el acordeón; Berit Hessing en el violoncello y Berit Johanssen en el piano. Tango Fatale, es entonces, como su nombre mismo lo dice, un grupo de tres mujeres que buscan romper con lo establecido y que con una fuerza total buscan crear una manera distinta de seguir adelante con el legado renovador de Piazzolla al tango .El tango es mucho más que un baile, el tango es según Minna, una forma musical que incluye desde sus orígenes diferentes tipos de influencias. Por ello la reinterpretación de Piazzolla es una propuesta de desarrollo de este género musical. El resultado es una nueva sonoridad, llena de energía innovadora.

“Interpretar a Piazzolla requiere un dominio de la técnica musical, es complicado y se puede interpretar de muchas maneras diferentes. Este ensayo que comenzó hace cinco años demuestra que se puede modernizar sin perder en el fondo la esencia de su autor. Lo que le damos a la música de Piazzolla es una nueva fuerza, lo interpretamos con ímpetu, con tenacidad. Es sacarle una explosión de energía a cada una de las notas que se interpretan. Eso quizá sea lo fatal”, dice Minna riéndose.

CosmopoliTango, que mantiene la formación original del quinteto y los propios arreglos de Piazzolla, cuenta en el bandoneón con Gustavo Tomás; en el contrabajo con Dietlev Damkjear; en el piano con Andreas Kullberg; en la guitarra con Mats Andersson, y en el violín con Ketil Solberg. Su origen es más reciente, dado que solamente desde hace dos años trabajan en conjunto, pero sólo tres de sus miembros están desde el principio.

Gustavo Tomás, creador de la idea, de origen uruguayo, llegó a Suecia en la década de los 80. Su afición hacia la música era inmensa y sus intentos musicales de entonces eran básicamente de autodidacta. El tango, así como el llamado Tango Nuevo que surge con el mismo Piazzolla y otros autores rioplatenses, le gustaron desde pequeño.

Luego de estudiar cello y acercarse a la música clásica, Gustavo volvió a reencontrarse con la obra de Piazzolla. Desde hace algunos años atrás trabaja además, componiendo temas propios para bandoneón y orquesta. Este año sin embargo, lo ha dedicado entero en compañía de Minna, a sacar adelante el concierto en homenaje de Piazzolla. El ha estado también involucrado en el desarrollo del trío que Minna dirige, y por ello considera que sus proyectos futuros estarán muy relacionados con esa nueva interpretación del tango contemporáneo. Como él mismo señala: “La música de Piazzolla es muy actual, ya que desde los años 50 comenzó lo que hoy día está tan de moda, la mezcla de diferentes estilos para crear uno nuevo, todo eso que ahora suelen denominar de maneras diferentes como, “etno”, o “fusión” o “world music” . Piazzolla alcanzó esa universalidad que hoy se le reconoce porque llevó a cabo una fusión musical. En su música está lo clásico, el jazz, y lo popular del Río De la Plata. Y todo lo que hizo fue una gran ruptura, y luego de su muerte existe un vacío. Piazzolla aún no tiene quien le emule. Después de Piazzolla hay varios intentos que suenan como Piazzolla. Sin embargo hay mucho por hacer, lo que puede suceder con el tango, es un poco lo que aconteció con el jazz: hay diferentes tipos de tangos, diferentes estilos y también diferentes renovadores que no son sólo norteamericanos, como cuando éste nació.”, afirma Gustavo. Minna por su parte añade que para ella: “El tango permite un gran campo de experimentación y eso es lo que lo mantiene vivo porque si nó hubiera desaparecido ya, o simplemente se había estancado”.

Aunque los dos grupos interpretan de manera diferente, los integrantes tanto del quinteto como del trío han manifestado su profunda admiración e influencia mutua en el trabajo conjunto. Minna asegura que al escuchar a CosmopoliTango aprecia lo tradicional de Piazzolla, así como añora el estilo; mientras que Gustavo cree que los arreglos introducidos por el trío a la música de Piazzolla le permiten darse cuenta que todavía hay mucho jugo que se le puede sacar al inmenso legado musical de Astor Piazzolla: “Son ángulos nuevos que uno puede perder de vista cuando está tan inmerso en la obra del autor”.

Ambos músicos señalan con respecto al trabajo entre las dos formaciones, que el concierto que han venido ofreciendo finaliza con la interpretación conjunta en el escenario de una composición llamada “Imágenes” por parte de ambos grupos. -Acordeón y bandoneón, piano compartido, guitarra, bajo, cello y violín se unen como lo hizo en 1989 Piazzolla con su sexteto al tocar este mismo tema- además de ofrecer un recorrido por la mayoría de los grandes obras piazzolianos correspondientes a diferentes épocas de su creación.

Este homenaje que nació y se desarrolló gracias al empuje de Minna, Gustavo, y de los demás integrantes de ambas formaciones, les ha dejado junto a momentos de tensión, sobre todo la alegría al haber podido constatar que efectivamente hay público para este tipo de música y que muchos de los asistentes han podido tomar contacto con la obra de Piazzolla a través de estos conciertos de homenaje. “Uno puede pensar que a Piazzolla y a su música todo el mundo ya los conocen, pero esta experiencia que hemos hecho nos muestra que muchos aun están por descubrirlo”.